Abre los ojos

NO AL MALTRATO ANIMAL

2012-01-25T17:20:00.001-08:00

Firma para que los maltratadores de animales vayan a prisión y tengan una condena

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Basic Bitch

2012-01-24T15:22:00.000-08:00

Kreayshawn para Marie Claire usando Thakoon, Roberto Cavalli, Dolce & Gabbana, Jessica Winzelberg y... qué? ah... sí... GUCCI.

Alguien más ve la ironía? Anyways, me cae muy bien, la verdad. Y se ve IN-CRE-Í-BLE. Aún así, sorry Kreayshawn, a la otra no aspires tan bajo por ser parte de "la banda". Now you're just a basic bitch.

Redhead, doing it right

2012-01-04T17:23:00.000-08:00

Año nuevo, look nuevo, no? Sigo buscando el tinte ideal para mi nuevo look y aún no logro decidirme. Hay tantas variantes que tengo que tomar en cuenta. Desde mi tono de piel, mi personalidad, la ropa que uso, etc. Creo que lo que uno refleja al exterior es una expresión de lo que tiene y siente en el interior. Por eso me encanta la ropa, las texturas, los colores, cortes de cabello, técnicas de maquillaje, tintes. Todo eso es arte reflejando tu personalidad. Hoy quise analizar el tono rojo. Siempre me ha llamado la atención pintármelo rojo, pero me da miedo hacerlo y verme completamente ridícula. Mi miedo viene a que el rojo obviamente es un color llamativo y muchas chicas quisieran ser pelirrojas, pero al pintárselo no tiene nada que ver con su tono de piel y eso me frikea. Creo que mi tono castaño oscuro quedaría bien con estos 2 tintes: Rojo profundo y Caoba rojizo. Anyways...

Decidí juntar a las artistas pelirrojas que admiro de una u otra manera, tanto actrices como cantantes y esta es mi lista:

SHIRLEY MANSON

''Mozart was a punk, which people seem to forget. He was a naughty, naughty boy.''

BLAKE LIVELY

'' My anonymity is something I treasure. Wanting to be an actor and wanting to be famous are different. ''

EMMA STONE

" So, one day, in a fit of trying to do something different, I just dyed my hair dark brown and got my firs role a week later, after which I thought: People are closed-minded, man! Like a different hair color changes everything! "

FLORENCE WELCH

" I attribute my succes to this - I never gave or took any excuse. "

JULIANNE MOORE

" I'm looking for the truth. The audience doesn't come to see you, they come to see themselves. "

LINDSAY LOHAN

"Beauty is grace and confidence. I've learned to accept and appreciate what nature gave me. "

"I love my red hair. It makes me spunkier. "

Sattva Yoga y Saharis contra la delincuencia

2012-01-02T15:52:00.000-08:00

Saharis y Sattva Yoga se han unido para apoyar la educación en contra de la violencia y la inseguridad que se vive en Monterrey y en Nuevo León. La idea es que van a comunidades humildes y a través del Yoga les dan a las personas las herramientas necesarias para transformar su ser e irse por el buen camino, en vez de irse por el "camino fácil" y convertirse en delincuentes. Cómo puedes apoyar? Comprando el cd de 'Mayra Cadengo - Celebrando la vida' en todas las sucursales de Saharis, sólo cuesta $150 pesos. El disco contiene meditaciones guiadas, una introducción a la intención, ofrecimiento y cantos en sánscrito. Te ayudas a ti mismo y apoyas el movimiento contra la delincuencia de tu ciudad.

Más información en: http://www.yogaparatodos.mx/

Austin, Tx

2012-01-02T11:29:00.000-08:00

Vine a Austin, Tx. a pasar año nuevo con mi mamá, su novio y el mío. El viernes pasado mi novio y yo fuimos a un bar en el centro de la ciudad, sobre Red River llamado Emo's. Este lugar es legendario dentro la escena punk y ha estado durante muchos años, desde 1992. Por desgracia el viernes 30 de Diciembre fue la última noche que abrieron puertas en esa locación. Se han trasladado a otra parte de la ciudad debido a que la renta del centro ha aumentado demasiado. Tuve la suerte de asistir por 1era y aparentemente última vez a ese venue. Las bandas que cerraron el venue fueron Killdozer, Rituals y Women in Prison. Como mi cámara es súper pesada no me la lleve ese día (ugh, toda tonta) y lo único que pude hacer fue tomar estas fotos con mi blackberry (que es un asco). Después del emo's nos fuimos al Beauty bar y estaba tocando una banda que traía vueltos locos a todos, la verdad no sé cual de todas estas bandas era... pero estuvo increíble.

Adiós 2011

2012-01-02T10:53:00.000-08:00

Supongo que lo normal sería hacer una recopilación de las cosas que me gustaron sobre el 2011. Pero la verdad mi cabeza está en otro lado. Sólo vivo día con día y disfruto del momento. Ahorita estoy en Austin, Texas. Mi novio y yo estamos visitando a mi mamá y a su novio en Lake Travis. Es increíblemente bonito por acá. Estar entre tantos árboles y naturaleza me hace sentir algo de nostalgia, ya que en el DF no hay nada parecido, sólo edificio tras edificio. He tomado decisiones muy importantes en mi vida y aún no sé si lo estoy haciendo bien. El ocio es lo peor que existe. Quiero trabajar mucho. Estar ocupada todo el tiempo. Ese es mi verdadero deseo para el 2012. No tener tiempo de pensar en cosas sin importancia. Espero que este año las cosas se alineen a mi favor. Trabajo, salud y amor, es todo lo que quiero.

House of Matching Colors

2012-01-02T01:59:00.000-08:00

Blonde Bombshells

2011-12-19T21:45:00.000-08:00

Actitud, sensualidad, estilo, una mente y espíritu libre, sabiduría y belleza tanto interna como externa.

"Sex is nature, and I believe in going along with nature."

- Marilyn Monroe

"I can't do the same thing every night, the same gestures... it's like putting on dirty panties every day."

- Brigitte Bardot

" I don't need plastic in my body to validate me as a woman."

- Courtney Love

"I was a scapegoat. The media had to put responsibility on somebody, and I was chosen. They felt free to say that because someone was thin they were anorexic, which is ridiculous."

- Kate Moss

"It's not that i'm rebelling, it's that i'm trying to find another way. "

- Edie Sedgwick

"Sticking to your values, listening to your instincts, making your own choices is so important. "

- Brittany Murphy

Inspiración parte II: Iris Apfel

2011-12-19T05:33:00.000-08:00

La amo, amo, amo! Si hasta los noventa años saco una línea de cosméticos, so be it! Iris Apfel, diseñadora de interiores e ícono de la moda colaboró con MAC para su nueva colección. No podía faltar el colorete (sí, utilicé esa palabra! me creo retro) con tonos rojizos y vibrantes, sombras atrevidas (como ella) y esmaltes brillantes.

Se me antoja hacer una photoshoot inspirada en su estilo y su nueva línea que sale al mercado el 5 de Enero. Por el momento sólo hay que esperar un poco e imaginar todos los looks posibles que podrás crear.

Qué más herramientas necesitas?

DIY: From his closet to yours!

2011-12-17T17:21:00.001-08:00

Es sábado y ya gastaste todos tus outfits. No tienes que ponerte y el shopping, mejor lo dejas para regalos de navidad.

Aún tienes la camisa que nunca le regresaste a tu ex? Aquí está tu solución! De una simple camisa a un top, una falda, un vestido halter o strapless. Definitivamente algo para intentar.

(Via Milookpro)

Gucci, Gucci

2011-12-17T15:15:00.000-08:00

OK. Estoy enamorada! Necesito esta falda, si alguien la ve por favor díganle que la amo y tráiganla directo a mí. <3 Ugh, súper craving!

Inspiración

2011-12-12T17:17:00.000-08:00

Somos jóvenes hasta que de repente ya no lo somos. Cada paso que damos y cada decisión que se toma, marca nuestro futuro. Desde que ropa voy a usar el día de hoy, hasta que empleo tomar. Somos seres en constante crecimiento con sed de comunicar y de recibir información masiva. Para apoyarnos en algo o en alguien siempre contamos con iconos de inspiración que admiramos. Nos ayudan a seguir adelante, nos sirven de guía y como mentores. A mí el día de hoy me han inspirado estas señoras de la tercera edad. Que rigen su vida con estilo, humor y clase. Chequen este video

Je ne sais pas

2011-12-03T15:06:00.000-08:00

Uno que otro año me entra la etapa y el craving por querer cambiar mi look completamente. Me quiero hacer y deshacer de mil cosas como mi cabello, mi closset, mis zapatos, etc. Esta temporada del año me entró la etapa de querer pintar mi virgen, santo y pulcro cabello, pero no logro decidirme por un tono en específico y obviamente no queremos terminar así...

...verdad?

A parte el invadir tu cabello con químicos y colorantes no es una decisión fácil. Qué tal si lo odias? o si se te maltrata horrible? O si se te ve bien, pero te arrepientes? O si no tienes la ropa adecuada que quede con tu nuevo tono? A parte es lo único virgen que queda en mi. Si lo voy a hacer, tiene que ser con el indicado. No me queda duda de eso.

Así que he decidido hacer una entrada por cada tono que me llame la atención. Quiero comparar qué tono queda con qué tipo de ropa y cual va más con mi personalidad.
Mi primera opción es este tono:

No tengo la menor idea de que tono sea... castaño claro...? Tiene algo de rojizo, no?

En fin... Este tono de cabello (cualquiera que sea) no me inspira a usar algún color en particular, pero si usaría al máximo el floral print, muchos estampados y capas de ropa. Siento que es un tono multifacético que está entre rubio, castaño, rojizo... So, I came up with this mood board:

David Mallet

2011-11-23T14:13:00.000-08:00

Cuándo es mi próximo viaje a Paris? No tengo idea. Pero después de haber descubierto este salón de belleza me aseguraré de que sea lo más pronto posible.
Bloggeando por la red di con el salón de belleza de David Mallet y me enamoré del lugar y de él.

Los 60's y yo

2011-11-17T10:38:00.000-08:00

Estoy escribiendo un guión para un cortometraje (o algo así intento). La verdad no tengo ni la menor idea sobre lineamientos ni la estructura que debo de seguir, lo bueno es que por ser actriz tengo varios guiones de películas y cortometrajes con que comparar (la estructura, obviamente). He estado construyendo e ilustrando a mis personajes y he tomado como inspiración las películas de John Waters cómo "Cry Baby" y "Female Trouble". (Estará correcto que comience por los personajes?) Me encantan las películas situadas en los 60's... Los vestuarios, las personalidades tan marcadas, los modismos, el cabello y el maquillaje. Quiero desarrollar a los personajes en el mundo post-moderno siguiendo la moda y las tendencias de los 60's. Nunca han sentido como si fueran de otra época y no de la que se les otorgó al nacer? Pues yo también y lo quiero proyectar de alguna u otra manera. Quiero formar un gang lleno de personalidades como en "Grease" con las "Pink Ladies" y los "T Birds". Tengo tantas ideas flotando por sin ningún lado, pero espero poder aterrizarlas y encontrar lo que estoy buscando.

Brigitte and Jane

2011-11-16T21:52:00.000-08:00

El séptimo arte

2011-10-23T11:15:00.000-07:00

Creo que llevo demasiado tiempo sin prestarle atención a éste blog y ya he pasado tantas historias de largo que debido a mi mala memoria se quedarán en el olvido. Esta soy yo tratando de volver a escribir y de reencontrarme. Ya tengo veinte años. Nunca imaginé que mi vida se desarrollaría como lo ha hecho. Pero soy feliz con todas sus imperfecciones. Dejé Monterrey y me vine al DF (la gran capital del país) para convertirme en una actriz "salariada", cosa que a veces sucede... a veces no. De todas las profesiones que existen tuve que escoger una de las más difíciles. Porque tu trabajo no es ser buena actriz, eso llega después.

Tu trabajo es:

1. Conocer gente que tenga que ver con el medio
2. Ser una "social climber"
3. Ir a agencias todos los días a dejarles tus fotos y tu cv
4. Estar constantemente recordándoles que existes para que te tomen en cuenta
5. Estar preparada para cualquier tipo de acoso sexual
6. Hacer el ridículo en los castings
7. Soportar que te digan gorda y que te traten mal en los castings
8. Tener desordenes alimenticios (aparentemente)
9. Aceptar que aunque hayas echo una buena actuación en el casting, simplemente no eres lo que buscan
10. Lidiar con el rechazo por el resto de tus días

Y cuando por fin tienes la oportunidad de realmente trabajar (actuar) normalmente no hay tanto presupuesto, blah blah blah y te dura el encanto sólo unos días... después estás desempleada de nuevo y tienes que repetir los 10 pasos de arriba una y otra y otra vez.

Así que... sí, es complicado. Pero cuando me dan el trabajo, hace que todo valga la pena. Día con día es estar expuesto, completamente desnudo, frente a las expectativas de los otros. Y ni siquiera puedes saber cuales son sus expectativas, porque siempre son diferentes. Lo único que puedes hacer es dar lo mejor de ti. Y eso es lo que intento. Es una lucha constante, con demasiada competencia, con demasiadas envidias y traumas psicológicos. Todos en el mundo del cine están locos, no digo que yo no lo esté, pero es parte de. Definitivamente no es mundo para los débiles.

Shopbop feels good!

2011-09-13T17:06:00.001-07:00

Enfant Sauvage by Sybil Steele with Claire Gorman

2011-09-05T16:25:00.000-07:00

Enfant Sauvage from Claire Gorman on Vimeo.

Mara Hoffman

2011-09-04T23:04:00.000-07:00

Songstress by Palove

2011-09-02T16:31:00.000-07:00

The Young Woman and the Sea by Sofia Sanchez and Mauro Mongiello

2011-08-31T12:36:00.000-07:00

The Young Woman and the Sea on Nowness.com.

The Young Woman and the Sea

Paris Kain: Octo-Pussy

2011-08-31T11:46:00.000-07:00

Paris Kain: Octo-Pussy on Nowness.com.

"In the tarot, the octopus with its eight legs represents the perfection of the unconscious, transcending or extending beyond the limits of the personal or individual." -Jodorowsky

Rome’s (Sublime with Rome) tribute to Amy Winehouse’s “Rehab”

2011-07-27T14:31:00.001-07:00

Guerrilla art piece

2011-07-23T09:47:00.000-07:00

2011. Un grupo de ciclistas anónimos derramaron como 500 litros de pintura de agua eco-friendly en el asfalto de Berlin durante pleno rush hour, dejando que los carros se encargaran de ser las brochas para esta obra de arte. Deberíamos de hacer algo así en Monterrey o en el DF <3

Campaña Back to School para Taf

2011-07-19T15:22:00.001-07:00

participación: Mauricio Leal y Paloma Serna Ramones (moi)

CHANEL FALL 2011 COUTURE

2011-07-19T15:05:00.000-07:00

CHANEL FALL 2011 COUTURE

Jeffrey Campbell

2011-07-19T14:41:00.000-07:00

Jeffrey Campbell Boots!!! Anyone?

2011-06-30T09:40:00.001-07:00

Exactamente como me siento sobre el mundo del arte

2011-06-29T08:36:00.001-07:00

LUV AJ

2011-06-22T11:04:00.000-07:00

The Luv Aj Summer Mixtape from Claire Thomas on Vimeo.

Palove by Mariana García

2011-06-14T16:01:00.000-07:00

OH LAND - WOLF AND I

2011-06-09T17:42:00.001-07:00

JESSIE WARE AND SAMPHA - VALENTINE

2011-06-09T16:50:00.000-07:00

ROBERT MONTGOMERY

2011-05-22T10:48:00.000-07:00

ACTUACIÓN - ARTE DIGITAL

2011-05-18T18:22:00.001-07:00

I THINK I'M TURNING JAPANESE!

2011-05-18T00:42:00.000-07:00

Mi nueva canción favorita y su parodia

LA FURA DELS BAUS - BORIS GODUNOV

2011-05-17T23:40:00.000-07:00

Obra la cual MORIRIA por ver!!!

LOVE IS YOU - CHRISETTE MICHELE

2011-05-16T21:03:00.000-07:00

DENVER - LOS ADOLESCENTES

2011-05-12T08:46:00.000-07:00

KINGS OF LEON - ON CALL

2011-05-10T23:44:00.001-07:00

Olvidaba que amo esta canción

2011-05-08T02:09:00.001-07:00

ARCADE FIRE - IN THE BACKSEAT

2011-05-03T08:47:00.000-07:00

César <3

HEALTH - WE ARE WATER

2011-05-01T12:23:00.000-07:00

Los quiero ver en vivo de nuevo!

MICACHU - TURN ME WELL

2011-05-01T11:42:00.001-07:00

TYLER THE CREATOR - YONKERS

2011-05-01T11:27:00.001-07:00

intenso

WOODKID - IRON

2011-04-14T19:38:00.001-07:00

MISFITS

2011-04-14T11:46:00.000-07:00

LAKE

2011-04-10T21:31:00.001-07:00

2011-04-07T17:45:00.001-07:00

Fotos por César Coronado

Not to touch the earth

2011-04-05T09:56:00.001-07:00

2011-04-05T08:44:00.001-07:00

César

2011-04-03T23:58:00.000-07:00

El amor de mi vida

Fer Casillas

2011-04-03T12:13:00.000-07:00

EOSD 60D

2011-03-21T23:11:00.001-07:00

Cuatro

2011-02-28T01:04:00.000-08:00

Nunca fui virgen, ni cuando lo era físicamente. Mi inocencia fue corrompida a una edad muy temprana que no recuerdo bien como era ser pura. Siempre fui una puta aunque no cogiera, siempre fui una drogadicta aunque no me drogue, siempre fui una mala persona aunque ayude a los demás... No sé si me explique. Soy una mala madre sin tener hijos. Tiene algo de sentido lo que estoy diciendo? Nunca es suficiente, ni para mí ni para los demás. Y que importan los demás? Pues ya que vivimos en sociedad aparentemente debe de importarme mi reputación. Claro, todo esta carga viene incluida con la vagina, no con el pene. "No hagas cosas buenas que parezcan malas". Si no hay a quien rendirle cuentas realmente importa? Sí. Porque las personas externas a ti tienen esta estúpida idea de que debes pedirles permiso o algo así aunque ni les importe un coño tu persona. Y cuando llega alguien verdaderamente especial él se ve enredado en todo el caos que construyen los demás de ti. Es como una nube de humo que te acompaña todo el tiempo, pero tú no la ves, solo ellos. No se puede disfrutar, no se puede hablar abiertamente de un tabú, no se puede vivir, va en contra de las reglas. Es chistoso como vamos contando cada acontecimiento de nuestras vidas hasta que tarde o temprano terminamos perdiendo la cuenta. Por ejemplo: Comienzas con las personas que han tomado tu mano, después con las que te has besado, luego fajado, luego con las que has hecho el amor o sólo tenido sexo. Primero son las piñatas, después los quince años, luego bodas y funerales... etc, etc, etc. Bueno, yo ya me había saltado todo eso, ese es el problema. Cuando vives tanto fuera de la línea del tiempo es complicado si en algún lapso coincides, pero realmente pocas veces sucede. No es ser precoz, es responder a la vida a como se te vaya acomodando en el camino. Todo es relativo. Con quien me quieren comparar? No vivo para las expectativas de nadie pero, esto no quiere decir que no me importen los otros. Quiero libertad, es todo. Acaso estoy reclamando algo que no es mío?

He luchado por ser transparente. Creo en la honestidad, en el amor, en la fidelidad, en no apuñalar por la espalda a otros. Vendré de una familia disfuncional, pero jamás me faltaron valores. Mi papá me enseñó bien: "El camino más corto termina siendo el más caro a la larga". Y mi abuelita: "De hacer el bien nunca te vas a arrepentir, en cambio de hacer el mal sí." También me enseñó a nunca llegar a casa ajena con las manos vacías.

No me pidan que me arrepienta por cosas que no he hecho, porque en mi cabeza siempre estoy pidiendo perdón. Siempre estoy martirizada con los problemas de los demás sintiéndome impotente al no encontrarles alguna solución. Sé que no cae en mí, pero es algo que hago por naturaleza. Quiero defender al débil tanto que la mayoría de las veces no me defiendo a mí. Sé que lo puedo hacer y con eso me basta, no me interesa probárselo a alguien más. Aún así no me molesta hablar, si preguntas yo contesto. Todo tiene una explicación. Tal vez no he manejado mi vida como debería de ser o a la perfección, pero así me gusta a mí. Soy feliz y no quiero trastornar el pasado con el presente, es innecesario.

VVVVVVVVVV

2011-02-09T21:29:00.001-08:00

Valentine's! Valentine's! Valentine's! Sí, 14 de febrero está a la vuelta de la esquina y es horrible en cierto punto, pero también es hermoso. Me considero una romántica, pero con los años fui perdiendo esa chispa que tanto amaba de ser yo. Relación tras relación fui poniéndole una plasta de cemento o de no sé qué a mi lado soñador, convirtiéndome en una persona más frívola. No quiero ser así y he estado en constante lucha por volver a mis raíces. Me he tardado, pero sí voy avanzando.. (Baby steps, my darling! baby steps...) En fin... El día de San Valentín se acerca y he visto fabulosos regalos (para mujeres) alrededor de lo que lleva este mes en blogs y cosas. Estos son unos de mis faves.

Olia Designs

Peggy Skemp

Louis Vuitton

Elizabeth Knight

MOET

Etsy

Talon NYC

Francis Bacon

2011-02-08T21:45:00.000-08:00

Nada que ver, pero su nombre me recuerda a una canción de Nirvana del disco In Utero que se llama "Frances farmer will have her revenge on Seattle". En fin... pasando a cosas más importantes... Se termina el formalismo y llega el figurativismo británico a tomar su lugar.

"El requisito del exito es la prontitud en las decisiones." Francis Bacon

Bueno... esta frase viene de un gran artista, perturbante... pero a fin de cuentas un gran artista. Cuerpos mutilados, órganos atrofiados y todo tipo de anomalías anatómicas... aislamiento y claustrofobia. Todas estas cosas vienen incluidas en sus obras creando unas imágenes horroríficas, pero dentro de todo ese horror existe una belleza en el manejo de los colores, en su técnica, en lo que tiene que expresar y en lo que quiere que sintamos como seres humanos.

Paula Rego

2011-02-08T21:41:00.000-08:00

En mi opinión Paula Rego es una artista transgresora con mucho que dar. Sus pinturas son inquietantes, impactantes, e interesantes. Se descubre algo nuevo en cada minuto de apreciación, de repente aparece algún personaje o un detalle nuevo. Su técnica de dibujo es impecable. Ha atravesado por muchas etapas a lo largo de su vida, desde ser estudiante hasta la muerte de su marido. Durante estas etapas ha cambiado de estilo y de técnicas, pero mi favorita es la más reciente que es al pastel. Me encanta que se inspire en la literatura haciendo piezas de Peter Pan, Blanca Nieves, etc. Y que la mayoría de sus obras sean gigantescas, casi cómo murales. Te hace sentir indefensa y desarmada al estar frente a sus cuadros. Crean casi como un shock y te atrapan. Mi serie favorita fue la de las bailarinas. Se me hizo un detalle chistoso que utilizara como modelo a la enfermera de su esposo para casi todas sus piezas. Como espectadora se siente la carga emocional tan pesada que entrega al pintar. Las expresiones en los rostros, los colores fríos, los temas que aborda (violación, aborto…) Las bailarinas fueron mis favoritas, pero lo que más causó impacto en mí fueron unas como marionetas hechas por ella. Me sacaron totalmente de mi área de confort. Creo que esa era la meta.

Exit through the gift shop

2011-02-08T21:05:00.000-08:00

Quién no ama a Banksy? Ok, tal vez el gobierno no... pero fuera de eso... es BANKSY! Simplemente el artista más chevere que ha existido en nuestra generación. Me sorprende que con la situación que estamos viviendo en México no hayan surgido graffiteros inspirados o con influencias de los trabajos de Banksy... bueno, no dudo que los haya, pero tal vez ha faltado difusión ya que no he tenido el placer de conocerlos. Este artista urbano nunca deja de sorprenderme. ADORO las sátiras políticas y Banksy parece nunca estar vacío de ellas. Critica la política, la religión, el consumismo, la dirección que tomamos como sociedad... critica realmente casi TODO y lo hace de una manera tan sutil y pública que lo único que le queda al público es ver sus obras y reflexionar. Se ha mantenido incógnito durante todos sus años de artista y creo que este es un símbolo importante también. Sólo importa el mensaje, lo que tiene que decir, no de quien venga.

Shepard Fairey (OBEY)

No podría terminar de hablar sobre mi adoración hacia Banksy y hacia Shepard Fairey (a veces un poco más a Shepard por hacer la portada del cd Mothership de Zeppelin), pero sé que esta película es excelente e interesante si te gusta el arte, el graffiti, quejarte de la política, etc. y tiene mucho más que enseñar de lo que yo podría... así que réntenla/cómprenla y disfruten!

Jenny Saville

2011-02-08T07:18:00.000-08:00

Antes de analizar sus obras quiero hablar un poco sobre ella y su trabajo en general. Nació en Cambridge, Inglaterra en 1970. Estudio arte en la BA Honors Fine Art y en la Glasgow School of art de Escocia. Saville es una artista plástica que utiliza técnicas tradicionales cómo el óleo. Sus obras son crudas, impactantes y grotescas. Trata temas como la cirugía plástica la transexualidad y la obesidad de una manera "sensual". Creo que su trabajo demuestra una crítica al concepto tan distorsionado que tenemos sobre la belleza en el siglo XXI y así mismo una fascinación por lo mutilado. Creó su propio mundo ya que en que se le fue adjudicado nunca logró sentirse ella misma. En los 80's surge una obsesión masiva por la estética del cuerpo. Nacen nuevas dietas, nuevos gimnasios, la pornografía tiene más auge, etc. Así que Jenny se sube a ese tren y en vez de pintar sobre una belleza idealizada, hace el desnudo femenino desde su propio punto de vista. “Nos enseñan a juzgarnos desde una edad muy temprana, y esto crea una neurosis a las mujeres. Se ve esta dicotomía en los comportamientos de las mujeres todo el tiempo, un artículo sobre el cáncer de pecho y otro sobre los productos de la piel que hacen verse más joven; algo totalmente neurótico.’’

Reverse, Jenny Saville, 2003. Óleo sobre tela. 213.4 x 243.8 cm

Las pinceladas gruesas están presentes en todos sus cuadros. Tenía una fijación por las cirugías plásticas ya que embellecían" artificialmente a las personas, así que pedía permiso para presenciarlas y observaba cada detalle. La carne era su principal adoración. Decía que una vez que estás ahí y ves cómo el cirujano toma los senos abiertos de una mujer no puedes dejar de pensar en la carne. "La carne es todas las cosas. Es horrible, hermosa, repulsiva, neurótica, muerta, viva, ansiedad y también es nada. Eventualmente nos expulsamos a nosotros mismos. Nos oxidamos. Nuestro propio cuerpo nos rechaza. No encuentro nada de eso trágico" Caras hinchadas, mujeres dispuestas a atravesar procesos horribles para alcanzar la belleza que se requiere hoy en día. Las pinceladas en mi opinión es lo que más da impacto a las obras. Hasta parece como si al dar las pinceladas acuchillara a alguien, cómo si ella misma fuera la cirujana.

Sin Título, Jenny Saville, 2004. Óleo sobre papel. 151.9 x 121.4 cm

Casi todos los cuerpos de Jenny Saville parecen como enfermos con los tonos de piel amarillentos o azules en erupción. Morbo es la palabra que utilizaría para describir algunas de sus piezas, pero sobre todo ésta. La agresión con la que nos muestra abiertamente el cuerpo de lo que aparenta ser una mujer, pero en realidad tiene un órgano sexual masculino, es fascinante. Está ahí al explícito. Creo que el pene representa un símbolo de poder. Aborda una vez más el cuerpo artificial, las cirugías, el tormento, el rechazo y el dolor de tener el cuerpo que se tiene. Es un cuerpo contemporáneo, ya que años atrás no se podría tener un pene y también un par de senos femeninos.

Suspension, Jenny Saville, 2003. Óleo sobre tela. 292.1 x 425.1 cm

Piensa en el cuerpo como un paisaje y por eso cubre todo el lienzo solamente con éste. ‘Un paisaje de carne’. Cada trazo es poderoso, la carne es sangrienta y toma lo que también se podría insinuar como una postura frívola. Esta imagen es el cadáver de un cerdo y a mi parecer representa la brutalidad del ser humano. El ser humano que en sí es un cerdo. Es un cuadro totalmente expresivo aunque no haya ningún rostro. Nos hace sentir a través de la piel y de la carne del cerdo desparramada. A través del color rojo oxidado.

Witness, Jenny Saville. Óleo sobre tela.

A Jenny le gusta utilizar fotografías de sus amigos o de ella misma para retratarlos en sus cuadros a su manera y a su visión, pero también es común que del periódico tome algunas fotografías de víctimas, o del internet. Esta obra titulada "Testigo" no se sabe realmente de quien es el retrato. Pero gracias a su composición nos abre la imaginación a tantas cosas. La pista número uno y más evidente es la parte superior de sus labios. Están completamente destrozados. Este testigo parece haber sido amenazado con tanta violencia que lo llevo a la muerte. Pareciera cómo si su lengua hubiera sido cortada con un cuchillo y lo que sale de la boca fuera cómo una explosión de sangre. Leí que alguna vez retrató a una persona que había sido atacada por una bomba en la guerra de Iraq, no sé realmente si se refiera al modelo de esta pieza en particular, pero también podría serlo. El objetivo es como en la corriente del realismo, pintar lo que vemos y percibimos en el presente. Esto es lo que percibe Saville. Ella se refiere hacia el mundo cómo un lugar fantásticamente horrible.

Hoy en día las mujeres somos observadas en todos lados (en la calle, la tele, las revistas, panorámicos). Estamos muchísimo más expuestas a la sociedad que los hombres y por el simple hecho de tener una vagina ya somos vistas como pedazos de carne que estrictamente tenemos que tener un cierto tipo de estética. A lo que Saville responde: "No tengo el gusto de mirar o ser mirada. Si acaso deseo ambos papeles." Ella es su propio modelo en muchos casos y nos enseña la manera en las mujeres se sienten y perciben su cuerpo con angustia. En la cara y en su cuerpo podemos ver la tensión de tener que contener tanta grasa. Se convierte en una ansiedad enorme. Pareciera como si el cuerpo les pesara a estas modelos.

“I have to really work at the tension between getting the paint to have the sensory quality that I want and be constructive in terms of building the form of a stomach, for example, or creating the inner crevice of a thigh. The more I do it, the more the space between abstraction and figuration becomes interesting. I want a painting realism. I try to consider the pace of a painting, of active and quiet areas. Listening to music helps a lot, especially music where there’s a hard sound and then soft breathable passages. In my earlier work my marks were less varied. I think of each mark or area as having the possibility of carrying a sensation."

Metropolis - Fritz Lang

2011-02-07T20:59:00.000-08:00

VIDEOARTE

2011-02-07T20:20:00.000-08:00

Sam Taylor-Wood

Nam June Paik

Wolf Vostell

Realismo

2011-02-07T19:40:00.000-08:00

Su fuente de inspiración: la realidad. Se busca no idealizar, ni embellecer. Es la conciencia de los artistas que pintan lo que ven y en estos tiempos muchos veían niños y mujeres trabajando largas jornadas durante la industralización.

Algunos, adoptan una actitud absolutamente comprometida con los intereses del proletariado, participa en acontecimientos políticos del momento y hace un arte combativo. Otros, mantienen una postura más moderada, y endulzan de alguna forma su visión de la realidad.

Honoré Daumier

Vale la pena ir a la cárcel por exponer tales litografías, no?

Grupo Cobra

2011-02-07T15:43:00.000-08:00

Christian Dotremont

Jacques Calonne

Asger Jorn

Art Nouveau

2011-02-07T15:09:00.000-08:00

Se inspiran en la naturaleza, en la figura femenina delicada y grácil. La cultura japonesa se toma como referencia e influencia. El arte es orgánico y decorativo. Utiliza técnicas como la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...

Gustav Klimpt

Antoni Gaudí

"La originalidad consiste en el retorno al origen; así pues, original es aquello que vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones."

"La pintura, a través del color, y la escultura, mediante la forma, representan los organismos existentes. Figuras, árboles, frutas expresan su interioridad a través de su exterioridad. La arquitectura crea el organismo. Por ello, tiene que regirse por una ley en armonía con las de la naturaleza. Los arquitectos que no se atienen a este principio hacen chapuzas en lugar de una obra de arte."

Alfons Mucha

No hay mucho que decir... Belleza en su máximo esplendor.

Expresionismo

2011-02-07T13:59:00.001-08:00

Deformación de la realidad para expresarla de una manera más subjetiva. Reflejaba sentimientos, pero más que nada de amargura y miseria ya que esta corriente toma lugar después de la primera guerra mundial. Defendían la libertad. Cubrían temas sexuales, morbosos, demoníacos, pervertidos y fantasiosos.

Fränzi vor geschnitzen Stuhl

(sigo sin entender porqué la "silla" de atrás de la niña parece un asiático violador)

Edvard Munch

"No voy a pintar más interiores con hombres leyendo y mujeres tejiendo. Voy a pintar la vida de personas que respiran, sienten, sufren y aman."

"El espectador debe adquirir conciencia de lo que la pintura tiene de sagrado, de modo que se descubra ante ella como en la iglesia."
"La enfermedad, la locura y la muerte son los ángeles negros que custodiaron mi cuna y me acompañaron durante toda la vida"

Postimpresionismo

2011-02-07T13:58:00.001-08:00

- Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.

- Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne). - Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne)). - Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas. - Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas. - Utilización de colores puros con gran carga emotiva ( Van Gogh) y modulados (Gauguin)). - Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (V. Gogh). - Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec). - Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).

Van Gogh

Se establece en Arlés entusiasmado por la luz de la Provenza pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes y flamígeras que traducen su fuego interior. Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las puertas al expresionismo del XX. Autorretrato, Noche estrellada, La siembra,...

Henri Toulousse

Impresionismo

2011-02-07T13:57:00.001-08:00

Intentan plasmar más que cualquier cosa la luz y los efectos de esa en los paisajes y momentos agradables de la vida, sin quitar el protagonismo de aquello que refleja.

Uso de los colores puros sin mezcla
Saturación y abundancia del color
Contraste cromático
Abundancia de colores claros y brillantes
Casi ausencia de negros.

Los pintores tendían a pintar libremente, de forma suelta y despojada, utilizando pequeñas pinceladas fragmentadas.

Impacto del ferrocarril: Por vez primera se experimentó el concepto de "velocidad". La retina captaba así una "realidad distorsionada".

Impacto de la fotografía: La fotografía demostró que lo que determina la visión es el color y no el dibujo, con ello se rompen planteamientos clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo el concepto de la instantánea, que será tan utilizado por Degas para sus composiciones de bailarinas.

Impacto del óleo en tubo: se generaliza a mitad del XIX. Trae consigo una consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no tiene porque elaborar cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el pintor salga del taller para pintar al aire libre.

Impacto de la Naturaleza y de la Luz: el estar al aire libre revela una nueva realidad, una realidad llena de luz, gracias a cuya proyección es posible el color.

Impacto del Tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que obsesiona al hombre y en particular al pintor. La técnica de los nuevos pintores necesita de una pincelada rápida y hábil.

Monet

Técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. Esto fue duramente criticado por los más anclados a la tradición, llegando a decir que "los nuevos" estrujaban directamente sus tubos sobre los lienzos. Se dice que sus obras no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo.

Su máxima preocupación es plamar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. En sus temas la luz engendra el color y la forma. Su retina capta hábilmente el reflejo de la luz en cualquier lugar: en una superficie acuática, en un suelo nevado o en la portada de una catedral. En su infatigable investigación de la incidencia de la luz, observa que ésta varía con el paso del tiempo, y así se producen múltiples efectos que intenta rescatar con su ágil y rápida pincelada.

Edgar Degas

Degás pintó habitualmentetemas urbanos con escenas iluminadas artificialmente en lugar de paisajes naturales, empleando encuadres que lo aproximan a la fotografía.

Arte y cuerpo

2011-02-07T13:44:00.000-08:00

Ana Mendieta

entenderá el arte como un tipo de reflexión personal que muestra y permite acceder, no obstante, a algo universal. Para llevar adelante esta reflexión, Ana Mendieta tomará ideas y recursos expresivos de diferentes corrientes, como el Fluxus, Land Arte, el arte conceptual, el movimiento antigal·lerista, así como técnicas diversas como la fotografía, el videoart, la instalación o el Body Arte. De acuerdo con las premisas estéticas de estos movimiento, las suyas son obras efímeras, que sólo han restado testimoniadas a través de videos y fotografías, de poca emprenta en la natura y que manifiestan siempre un gran respeto hacia la natura sobre la cual reflexionan.

Sigalit Landau

Land Art

2011-02-07T13:08:00.000-08:00

Crear conciencia partiendo de un pensamiento crítico sobre la comunidad y el ambiente.

La ecología y la vida, la participación comunitaria, el diálogo y la comunicación.

Explora nuevos estilos de vida con base en el ámbito social, ecológico y educativo. Los artistas hacen el trabajo cultural mediante el arte en relación con las características sistémicas de lo humano, lo vegetal y lo animal interactuando en localizaciones geográficas específicas.

CHRISTO y JEAN CLAUDE

“...Desde los años '70 cada uno de sus proyectos es acompañado por un escrupuloso estudio sobre el impacto ambiental que conduce a la protección más extrema del medio ambiente y de todas las especies vivas que pudieran verse afectadas. De ordinario, los lugares quedan en mucho mejor estado que antes de la intervención porque para realizarla se han removido las basuras y desechos acumulados a veces por años. Christo y Jeanne-Claude se comprometen siempre con las respectivas autoridades a través de contratos legales, y con los propietarios de los terrenos, que son siempre tomados enalquiler, a desmontar totalmente la obra en un plazo determinado y a borrar toda huellas de su presencia.

El resultado es la increíble belleza de lo efímero y lo transitorio. Después de hasta 24 años de esfuerzos, como en el caso del "Reichstag Empaquetado", la obra se desmonta al cabo de pocos días. Queda su imagen y dan testimonio los documentos. Queda la satisfacción de sus autores y de todos aquellos que colaboraron en la obra y, así, fueron también sus autores, como los Christo reconocen.
Pero, sobre todo, quedan siempre las personas que, de una manera u otra, en todo el mundo gracias a los medios de comunicación, han sido tocadas y cuestionadas por la obra de Christo y Jeanne-Claude y, por este medio, aunque sea sólo un poco y de forma pasajera, se han abierto al arte como una de las experiencias más maravillosas de la cultura.”

Agnes Denes

"Mi decisión de sembrar un campo de trigo en Manhattan en vez de diseñar simplemente otra escultura publica, nace de mi necesidad en llamar la atención sobre como tenemos mal ubicadas nuestras prioridades y el deterioro de los valores humanos. Es un llamado para que la gente vuelva a pensar sus prioridades. Manhattan es un lugar rico, profesional y congestionado y sin duda la isla más fascinante del mundo, intentar plantar y cosechar dos acres de trigo aquí sobre valiosísimos terrenos va contra el sistema. Esto haría que la gente volviera a pensar en sus verdaderas prioridades y que se reimplantaran los valores humanos, la calidad de vida aunque esa vida estuviera en peligro. Colocar el sembrado de trigo al pie del Centro del comercio del mundo a una cuadra de Wall Street, enfrente a la Estatua de la Libertad, también tenía una importancia simbólica. Mi trabajo va más allá de los límites del arte, produciendo controversias globales."

Laurent Perbos

Cinético

2011-02-07T12:53:00.000-08:00

MOVIMIENTO. Esculturas con mecánica. Investiga la relación existente entre los cuerpos y las fuerzas que actúan sobre ellos. “Formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”

Alexander Calder

El primer móvil.

Daniel Buren

- Creo que soy el primero que lo llama arte "in situ". Hoy el término se utiliza de manera más confusa, pero hay una definición clara y precisa: un trabajo hecho en el lugar, para ser visto en el lugar y de manera eventual. Al principio de mi carrera tenía una posición agresiva frente al arte eterno y al objeto artístico venerable...

Dadaísmo

2011-02-07T12:25:00.000-08:00

Marcel Duchamp

El objetivo era oponerse a cualquier tipo de equilibrio y racionalidad. Nació casi de forma anárquica para romper con lo tradicional.

Ilógico, absurdo y pesimista.

\Elevaba a categoría de arte a objetos ya hechos.

"Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros."

-Duchamp

Se atrevió a cuestionar aspectos de esta institución que nunca nadie antes había hecho (como la presencia de la belleza en una obra, ya que ésta es subjetiva). Su legado más grande sería el habernos hecho entender que una experiencia artística no basta con estimularnos visualmente. Ésta debe también invitarnos a pensar.

El ready-made (lo ya hecho u objeto encontrado) Encuentra objetos manufacturados que descontextualiza de su entorno común y a los que les otorga una nueva identidad. El arte ya no se trata de la creación de la obra sino de la idea y la selección del objeto. Ya no hay manualidades ni técnica.

Hay tres tipos de "ready- made":
- Puro, donde el artista toma un objeto y lo deja como está, por ejemplo el "Portabotellas” (1914).
- Rectificado, en el cual se hacen varias operaciones sobre un objeto, como en el caso de "La Fuente"(1917), en la cual se puede observar que su autor tomó un urinario, lo giró, le puso título y lo firmó.
- Asistido, como "Un ruido secreto"(1916), en el cual un objeto toma sentido cuando es asistido por otra persona que no es el artista.(7)
La aparición de los ready-made cuestiona seriamente la historia del arte y su autonomía, ya que ingresan a los museos objetos de la vida cotidiana.

Fluxus (flujo)

2011-02-07T12:08:00.000-08:00

"Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional" (George Maciunas)

ANTIARTE

"Antes que todo un estado del espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera Fluxus nunca existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine".

(Filliou)

El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte, entendido como “arte total“.

John Cage

"Lo que me gusta del happening es que desarrolla un teatro en el que las cosas reales pueden ocurrir. Nos observamos mutuamente pero participamos en la existencia. Y eso es lo que ocurre en nuestra vida diaria. Hay cosas para oír, cosas para ver y van juntas sin interrelacionarse, sin expresar las ideas personales. Quisiera conseguir no expresar las ideas que tengo si no cambiarme a mí mismo para estar más abierto con respecto al mundo en que vivo, sin pensar si es bueno o malo. Si es malo, por supuesto hay que cambiarlo, pero no por medios artísticos sino por otros más efectivos."

-Tenemos libertad en unas ocasiones y en otras, no. Por ejemplo: tenemos libertad en lo que respecta a nuestras relaciones con el mundo estático, las cosas que vemos, el sonido de las cosas… Pero imagínese que salimos de excursión con el fin de recolectar champiñones… Esos champiñones pueden estar envenenados y ocasionarnos la muerte. Hay imperfección en todo: el río, el agua o el modo de conducirse la sociedad moderna. Hay que hacer algo para corregir todo esto, pero, desgraciadamente, no contamos con mucha libertad para ello, ¿Usted me entiende?

-Estoy interesado por la sociedad, no por la política, no por los gobiernos. Me intereso por la utilidad de las cosas, por las personas.

Charlotte Moorman

tv cello

tv bra

Concepto/Idea

2011-02-07T11:34:00.000-08:00

Utilización de metáforas. La idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí.

Opuesto a la burguesía y contrario al consumo, ya que se considera que la obra no es dueña de nadie.

Enfatiza la ausencia de materialización del objeto artístico. Robert Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la pintura con objetos cotidianos y eventos fortuitos, y cuestionaron su situación privilegiada en tanto al objeto especial. Interés por lo efímero y lo inmaterial que prefiguró el "arte conceptual" con conciencia de su propia identidad subsiguiente. Influenciado por el Dadaísmo.

Yves Klein

"Zonas de Sensibilidad Pictórica e Inmaterial". Utilizaba a la mujer cómo sus pinceles. Las estampaba contra el lienzo dejando así la imprompta del cuerpo desnudo de las modelos sobre la tela. "Con las acciones de las modelos, en la gama de obras que llama antropométricas, introducía la figura humana en el marco de su esencial y abstracta representación del cosmos, con ese color añil intenso y brillante que había creado ayudándo por un amigo químico, y que luego patentó con el nombre de International Klein Blue."

Oraciones, disciplina y espiritualidad a flor de piel

«El judo le aportaba disciplina y una senesación de logro espiritual, lo que le dio la oportunidad de canalizar su energía creativa. También le reportó la sensación de lo ritual y del movimiento».

Cildo Mireles

//A mi modo de ver lo importante en el proyecto fue la introducción del concepto de “circuito”, aislado y fijado. Es este concepto lo que determina la carga dialéctica de la obra, una vez que parasite todo esfuerzo contenido en la esencia misma del proceso (el medio). En otras palabras, el contenedor siempre lleva con él una ideología. Mi idea inicial se basaba en el reconocimiento de 'circuito' que naturalmente existía. Una “insersión” dentro este circuito es siempre una forma de contra-información. //

Martin Creed

Menos es más

2011-02-07T11:19:00.001-08:00

En el minimalismo se reduce todo a simplemente lo esencial. Se utiliza solamente lo "mínimo".

Sucede como respuesta al POP ART y al contrario de buscar masas se busca individualidad de la obra de arte, la privacidad, una conversación conceptual entre el artista, el espacio circundante y el espectador. Así como la importancia del entorno como algo esencial para la comprensión y la vida de la obra. Es un arte más intelectual, por así decirlo.

Características: * Abstracción * Economía de lenguaje y medios * Producción y estandarización industrial * Uso literal de los materiales * Austeridad con ausencia de ornamentos * Purismo estructural y funcional * Orden * Geometría elemental rectilínea * Precisión en los acabados * Reducción y síntesis * Sencillez * Concentración * Protagonismo de las fachadas * Desmaterialización

Sol LeWitt

Genera una gama de formas geométricas y relaciones espaciales que cambia según el ángulo de observación. En las obras compuestas por un número mayor de cubos, los cambios producen un complejo contrapunto de relaciones

"LeWitt desarrolló un método de trabajo para crear obras de arte basadas en simples direcciones, obras que pueden ser ejecutadas por otros en lugar del artista. Rechazó la noción de arte como un objeto único y precioso", dice la historiadora J. Fiona Ragheb en el catálogo de la colección del Museo Guggenheim.

El artista redujo su lenguaje expresivo a formas básicas, como los cuadrados, las esferas y los triángulos, y colores primarios, explica el crítico de arte del diario The New York Times, Michael Kimmelman.

Op Art

2011-02-07T11:06:00.000-08:00

ENGAÑO al ojo humano. Sensaciones de movimiento en una superficie bi-dimensional. Se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal y técnico. Interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente.

VICTOR VASARELY

Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.

Exprsnsm Abstrct

2011-02-07T10:59:00.000-08:00

Pollock

El uso del arte abstracto para expresar sentimientos, emociones, lo que hay dentro del artista y no lo que queda fuera de él. Composiciones espontáneas, intuitivas e instintivas de espacio, línea, forma y color. Abandono de la composición formal y la representación de objetos reales.

El proceso creativo de Pollock implicaba arrojar pintura, o gotearla desde un palo o verterla directamente de la lata; con ello revolucionó los métodos de pintura. Hay un dicho famoso de De Kooning respecto a Pollock: «rompió el hielo para el resto de nosotros».

Futurismo?

2011-02-07T10:22:00.000-08:00

Surge el performance. Los artistas se convierten en creadores y en los mismos objetos de arte.

"El espectador debe vivir en el centro de la acción pintada"

- Soffici

Aplausos: Mediocres. Abucheo: Público vivo.

Se enfurecía a los espectadores con la venta del doble de las localidades de la sala, revistiendo las butacas con pegamento, quemaban banderas, etc. Se alienta la guerra, la violencia, la crueldad, la agresión y la anarquía para así romper con lo viejo y comenzar algo nuevo. Se le permite al artista todas las rarezas, locuras, etc. Todo artista trata de inventar un arte nuevo, de una manera caótica, antiestética e irreverente. Lo que más odio de este movimiento es que van en contra de los derechos de la mujer. Sí tienen cosas interesantes, pero en verdad se me hace una corriente con ideales muy inmaduros.

Marinetti

La canción del automóvil ¡Dios vehemente de una raza de acero,automóvil ebrio de espacio,que piafas de angustia,

con el freno en los dientes estridentes!¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua,nutrido de llamas y aceites minerales,hambriento de horizontes y presas siderales tu corazón se expande en su taf-taf diabólico y tus recios pneumáticos se hinchen para las danzas que bailen por las blancas carreteras del mundo!Suelto, por fin, tus bridas metálicas.., ¡Te lanzas con embriaguez el Infinito liberador! Al estrépito del aullar de tu voz… he aquí que el Sol poniente va Imitandotu andar veloz, acelerando su palpitación sanguinolento a ras del horizonte… ¡Míralo galopar al fondo de los bosques!... ¡Qué importa, hermoso Demonio! A tu merced me encuentro… ¡Tómamesobre la tierra ensordecido a pesar de todos sus ecos, bajo el cielo que ciega a pesar de sus astros de oro, camino exasperando mi fiebre y mi deseo, con el puñal del frío en pleno rostro! De vez en vez alzo mi cuerpo para sentir en mi cuello, que tiembla la presión de los brazos helados y aterciopelados del viento. ¡Son tus brazos encantadores y lejanos que me atraen!Este viento es tu aliento devorante, ¡insondable Infinito que me absorbes con gozo… ¡Ah! los negros molinos desmanganillados parece de prontoque, sobre sus aspas de tela emballenada emprenden una loca carrera como sobre unas piernas desmesurados… He aquí que las Montañas se aprestan a lanzar sobre mi fuga capas de frescor soñoliento… ¡Allá! ¡Allá! ¡mirad! ¡en ese recodo siniestro!... ¡Oh Montañas, Rebaño monstruoso, Mammuths que trotáis pesadamente, arqueando los lomos Inmensos, ya desfilasteis… ya estáis ahogadas en la madeja de las brumas!... Y vagamente escucho el estruendo rechinante producido en las carreteraspor vuestras Piernas colosales de las botas de siete leguas… ¡Montañas de las frescas capas de cielo!... ¡Bellos ríos que respiráis al claro de luna!...¡Llanuras tenebrosas Yo os paso el gran galope de este monstruo enloquecido… Estrellas, Estrellas mías, ¿oís sus pasos, el estrépito de sus ladridos y el estertor sin fin de sus pulmones de cobre? ¡Acepto con Vosotras la opuesta,... Estrellas mías … ¡Más pronto!... ¡Todavía más pronto¡Sin una tregua¡ ¡Sin ningún reposo ¡Soltad los frenos!... ¡Qué! ¿no podéis?... ¡Rompedlos!... ¡Pronto! ¡Que el pulso del motor centuplique su impulso! iHurral ¡no más contacto con nuestra tierra inmunda ! ¡Por fin me aparto de ella y vuelo serenamente por la escintilante plenitud de los Astros que tiemblan en su gran lecho azul!

Cubismo

2011-02-07T01:06:00.000-08:00

Trata sobre la naturaleza por medio de figuras geométricas.

Desaparece la perspectiva tradicional.

VANGUARDIA

Analítico: Los colores en este momento no interesaban, pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que analiza la realidad y la descompone en múltiples elementos geométricos.

Sintético: Se comenzó a incorporar material gráfico como páginas de diario y papeles pintados (collage)

PICASSO

Perspectiva múltiple.

Animales Salvajes

2011-02-03T19:33:00.000-08:00

Estético y sentimental. Expresar sentimientos a través de colores es todo un arte. Dentro de esta corriente el color toma un papel protagónico y la forma deja de tener importancia, es un arte decorativo. Se olvida el claro-oscuro y la perspectiva. Tiene cierta influencia del cubismo ya que adapta también culturas primitivas y arabescas. Así como Van Gohg también utilizan la pintura desde el tubo, sin necesidad de paleta. Es la corriente con la que más me logro identificar ya que el enfoque es simplemente eso, EXPRESAR a través de COLORES.

El Fauve (artista fauvista), deja fluir su intuición al momento de crear una obra, que es de interpretación libre, lo que la hace subjetiva.

Henri Matisse

Juego de líneas y de colores que definen el retrato
Líneas que definen bruscamente el límite de las formas de la cara y el vestido
Colores poco mezclados
Dibujados con aparente falta de orden, y con falta de sentido común en la aplicación

Romanticismo

2011-02-03T17:56:00.000-08:00

Qué tiene de romántico el romanticismo? Tenemos que comprender que fue la oposición a algo asfixiante como el neo-clacisismo. Donde las reglas eran extremadamente rígidas y frías basadas en un decoro externo, osease respetando las leyes morales de la sociedad al pie de la letra. La norma y el orden, la imitación, la simetría, lo bello y lo útil... estos eran sus ideales (no es coincidencia que Napoleón haya reinado durante esta corriente) y como todo buen ser humano reprimido, siempre se va a buscar la libertad para poder expresarse y equivocarse. Así que después viene el momento donde se valora la individualidad, la originalidad, la imaginación. Se abre camino a expresar sentimientos como el amor y el odio. La fantasía es alentada y el instinto va frente a la razón. Se habla y se alienta a practicar el equilibrio y la armonía. Hay algo más romántico que eso? Una de mis características favoritas es que el color y la luz pasan a un primer plano en cuanto a importancia en vez de la línea y la forma. Creo que gracias a este cambio las obras se vuelven más interesantes y dramáticas (sí, amo el drama).

Eugéne Delacroix

Una de las cosas que me encanta del romanticismo es que cada cuadro tiene una historia. Esta obra se llama La mort de Sardanapale.

Sardanápalo era un sátrapa que al ver cercada su ciudad hace matar a las favoritas de su harén y a sus caballos mientras él observa. Esta obra se encuentra basada en un drama de Lord Byron.

La figura del sátrapa está estática, en una actitud de ataraxia, frente al movimiento del resto. La composición es en M, romántica y de fuerte colorido, con dominio del rojo y el color de la sangre y la sensualidad. Destacan los escorzos de la esquina izquierda, y también el movimiento, muy dramático, lo que permite a Delacroix plasmar el sentimiento propio del romanticismo. Existe también un fuerte contraste entre el negro y el blanco, siendo y influencia de lo exótico y también de la pintura veneciana de Tiziano y Veronés. A la izquierda vemos un caballo inspirado en los de Rubens y un esclavo negro tomado de Tiziano. En el boceto se ve el flujo de energía a través de una pincelada muy suelta, generándose así un movimiento en torbellino.

William Turner

Impresionante, no? En estos tiempos las piezas están demasiado cargadas emocionalmente para causar un gran impacto humanista en el espectador. Dejando un poco los colores de lado (que sí son de gran importancia) hay todo una historia atrás de esta composición. Estos son tiempos en los cuales el tráfico de esclavos había sido recientemente sometido. Y cuenta la historia que antes las compañías de seguros encargadas del naufragio no cubrían la carga humana, osea que si los esclavos se enfermaban y/o morían no repercutía de ninguna manera. En este cuadro Turner pinta uno de los casos en dónde una compañía propietaria hunde el barco para poder cobrar el seguro y cómo los esclavos no les brinda ningún beneficio monetario, fríamente los tiran al mar.

Art Brut, nada de bruto

2011-02-03T13:01:00.000-08:00

Actos artísticos espontáneos, originarios, inéditos. Con un fuerte espíritu innovador.

Si bien el Art Brut se refiere a un tipo de arte auto-didáctico. "Arte marginal". Como es normal, el mundo evoluciona y el Art Brut es parte de esta evolución ya que esta corriente rompe con las reglas del estudio obligatorio. Surgen artistas "ajenos" al mundo artístico, sin alguna formación académica. Se dice que esta es una de las corrientes más puras ya que no está contaminada por ningún modelo ya establecido y son artistas comúnmente alejados de ambientes intelectuales y sofisticados. Tiene gran influencia del cubismo ya que se enfocan también en culturas primitivas y en el re-acomodo de la forma. Es una corriente que tuvo que suceder. No necesariamente en el arte, pero en el mundo en general. Cuántas personas no existen que en su momento estudian una licenciatura o ingeniería y después terminan ejerciendo en otra cosa? Todos somos iguales y tenemos las mismas capacidades y creo que el Art Brut fue una ventana muy importante para que esta apertura que hay hoy en día existiera.

"Todos ser humano es un artista"

- Joseph Beuys

Henry Darger

"Ciertamente, las escenas creadas por sus misteriosas manos provocan una sensación de incomodidad, de cuestionamiento hacia los límites de la violencia infantil, y la mezcolanza de cristianismo, transexualidad y guerra en medio de paneles a todo color, en clave näif, con proto-lolitas, resulta irónica. En términos visuales, Darger iba de lo asombroso a lo irracional: envió a las encantadoras Niñas Vivian, seres híbridos del planeta Abbienia, a combatir contra el ejército del general Manley. Inventó dragones voladores para custodiarlas y, por si acaso, las dotó de diminutos penes." -Diario de Yucatán.

Resulta fascinante contemplar estas escenas, en las que sobresale la sensibilidad de Darger para realizar composiciones en acuarela sumamente complejas de manera que resultaran armónicas dentro del caos que representaba en ellas. Ejércitos marchando, explosiones, batallas cruentas. Todo eso contenido en superficies de aproximadamente 48 x 180 cm., tamaño que, considerando el reducido espacio en que vivía, ha llevado a suponer que los realizaba a la manera de los manuscritos antiguos, desenrollando el papel a lo largo que lo utilizaba.

Ossorio

Su proceso fue espontáneo con golpes de color inventando composiciones abstractas. Utilizaba líneas onduladas y formas geométricas estilizadas y orgánicas. Le interesaba reflejar en sus obras la naturaleza y lo efímero que sería su estancia en el universo. Hizo grandes combinaciones de materiales, casi todo lo que se encontrara en frente. Por ejemplo, una vez tomó objetos que consideraba autobiográficos y los unió en una composición y este fue el resultado:

Los amo

2011-02-03T12:56:00.000-08:00

Porque siempre han estado ahí para mí. En las buenas y en las malas. Los quiero mucho libros!

Vestirme de Surrealismo

2011-02-03T11:38:00.000-08:00

Carencia de razonamiento lógico.
Manifiesto Surrealista de Breton, 1924:
Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviéramos de ella. Voy a definirla de una vez para siempre:
Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral."
Filosofía: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida.
Han hecho profesión de fe de Surrealismo Absoluto, los siguientes señores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault, Vitrac."

Salvador Dalí

“La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco”
Salvador Dalí
"La única cosa de lo que el mundo jamás tendra suficiente, es la exageración"
Salvador Dalí

“Nunca sueño cuando duermo si no cuando estoy despierto”
Joan Miró

Los surrealistas yuxtaponían objetos, a priori dispares, para crear una realidad sorprendentemente nueva.

La manera en la que Salvador Dalí se expresaba siempre fue muy controversial. Desde sus frases celebres hasta sus obras de arte. Sin duda alguna es uno de mis chiflados favoritos. Rompió esquemas. Sorprendió a la sociedad llevando el surrealismo no sólo a sus pinturas, sino también a la vida cotidiana. Por ejemplo: sacar a pasear a una langosta con su correa como si fuera un perro. Creo que eso es lo que más me agrada de los artistas, cuando atrapan la atención de las masas solo siendo ellos mismos y haciendo lo que quieran, pero dentro de un ámbito social.

Alexander McQueen

Digan lo que digan para mí Alexander McQueen (Q.E.P.D.) a parte de haber sido un excelente diseñador de modas demostró con sus colecciones ser uno de los mejores artistas surreales. Gracias a su inmensa creatividad, nos transporta en sus pasarelas a un mundo fantasioso, cómo si nos encontráramos soñando o en otro planeta. Dónde los colores y las texturas cobran vida. Cómo parte de su inspiración podemos ver incluidos aliens, reptiles, piel de mamíferos marinos, anfibios, insectos, vestidos metálicos, estampados geométricos y amplios volúmenes. Algunos describen sus piezas cómo brutalidad atemperada con lirismo.

"Alexander McQueen es uno de los pocos diseñadores del planeta al cual se le permite utilizar las más exquisitas materias primas para dar lugar a desfiles que contienen la fantasía e imaginación en su estado puro. Sus propuestas son siempre escapistas -actualmente el mejor antídoto contra la crisis- y nos transportan a oníricos rincones de la galaxia que nunca existieron." - Revista Vogue, España.

Súper Dúper Extra Mega HiperReal

2011-02-02T12:40:00.000-08:00

"Es realidad filtrada por el alma de un poeta que pinta"

Cada que veo arte hiperrealista me pongo de mal humor. "Porqué no mejor tomar una foto y ya?" Obviamente el punto no es mostrar una fotografía pero en óleo, la fotografía es más como una herramienta. Pero debo confesar que como pseudowannabe-artista le tengo celos a los pintores hiperrealistas. Su técnica es impresionante y creo que esa corriente puede llegar a tal punto en el que no se enfocan tanto en el mensaje sino más bien precisamente en eso, la técnica. Aunque verdaderamente sí viene incluido un mensaje en sus cuadros. Buscan plasmar la realidad de una manera más fiel y objetiva. Claro, desde sus ojos. Y como todos tenemos diferente realidad pues ellos plasman la realidad que perciben y enfatizan en lo que sea que quieran dar a mostrar o sentir.

Claudio Bravo

"Yo copio la realidad diferente, la reinvento, sigo con mis dones. Para qué me voy a traicionar a mí mismo y hacer otro tipo de pintura y seguir a los demás. Yo pinto la realidad y como está llena de defectos que no me gustan, la exalto." -Claudio Bravo

Hace unos años fui a MARCO a ver la exposición de Claudio Bravo y tuve sentimientos encontrados. Chocaron en mí la fascinación y la decepción. Fascinación en su grandiosa técnica y decepción en la falta de la mía. Todas sus obras tienen un común denominador que es lo que las hacen tan reales. SOMBRA, LUZ Y TEXTURAS. La tensión generada por los efectos de luz y sombra evidencia el contenido emocional de cada escena y otorga espiritualidad a los objetos. Ya sea que estemos hablando de piezas que incluyen personas y situaciones como El Velo o de una de sus muchas piezas de arrugas de papel o de telas. Las composiciones llegan a ser tan perfectas y reales que hasta dan ganas de tocar la tela.

Chuck Close

Amo el hecho de que tantos artistas hayan retratado a Kate Moss, así que intentaré incluir a los más que pueda que hayan hecho esto. Uno de ellos es Chuck Close y no solamente me agrada por el hecho de que haya retratado a Kate Moss. Creo que este artista se puede incluir dentro de la corriente hiperrealista así cómo en el arte conceptual (aunque... qué arte no es conceptual, realmente? anyways...). Es bastante reconocido por su trabajo divisionista, esto se refiere a que divide sus obras en series, utilizando un mismo personaje y desarrollando varias piezas sin discriminar en cuanto a materiales (acrílico, acuarela, tinta china, serigrafía, aerógrafo, lápices de colores, papeles teñidos, etc). En sus imágenes podemos apreciar símbolos informativos reconocibles por la mayor parte de nosotros, por ejemplo Kate Moss. Pero una vez visualizadas estas imágenes populares nuestros ojos capturan lo que está atrás del ícono. Sale a relucir todo el cuerpo de la obra... las rayas, líneas, manchas. Y es por estos detalles, que podemos apreciar algo más que sólo una pieza, sino el trasfondo de ésta y su naturaleza. Definitivamente creo que su trabajo es muy interesante y digno de estudiarse.

POP like POPcorn

2011-02-02T10:13:00.000-08:00

Creo que a estas alturas del juego todos sabemos lo que es el pop art. Imágenes populares de la cultura primordialmente norte americana transformadas en arte. Pero el pop art va más haya de glorificar los nuevos objetos post segunda guerra mundial cómo las latas de sopa, de coca-cola, pistolas, objetos extraídos del uso cotidiano y de uso masivo, iconos populares, etc. Me atrevo a llamarle arte capitalista ya que sustenta una cultura de masas. Creo que de cierta manera es una crítica a la política y a la percepción de los humanos en general incluyendo un humor satírico. Se me hace más enriquecedor verlo de esa manera. Muchas veces me he preguntado cómo es posible que esta corriente haya tenido tanto auge, pero creo que la respuesta está en que son piezas de lectura fácil, con las que las personas se pueden relacionar automáticamente.

Andy Warhol

En lo personal me encanta el pop art y comencé como una gran fan de Warhol, entre más descubro de él, más sale a relucir su arrogancia y a la vez su sensibilidad. Creo que en muchas piezas de Andy se plasma el sueño americano ya que incluye artistas famosos con pasados complicados cómo Elvis Presley, Elizabeth Taylor y Marilyn Monroe. Él en cierta manera cumplió su sueño americano también. Pero el mensaje principal viene siendo: LAS MASAS.

"Lo hermoso de este país es que América ha fundado una tradición, según la cual los consumidores más ricos compran, en esencia, las mismas cosas que los pobres. Uno se sienta delante de la televisión y bebe Coca-Cola; y sabe que el presidente bebe Coca, Liz Taylor bebe Coca; y piensa para sí, tú también te puedes permitir beber una Coca." - Andy Warhol.

"Lo más hermoso de Tokio es McDonald's. Lo más hermoso de Estocolmo es McDonald's. Lo más hermoso de Florencia es McDonald's. Pekin y Moscú no tienen todavía nada hermoso." -Andy Warhol.

"Comprar es más americano que pensar y yo soy más americano que ningún otro." -Andy Warhol.

"Era una de aquellas veladas en las que pedía propuestas a diez o quince personas, hasta que una amiga mía me hizo la pregunta apropiada: 'Qué es lo que más te gusta?' Así comencé a pintar dinero." -Andy Warhol.

Roy Lichtenstein

Otro de los grandes del Pop Art es Lichtenstein. La verdad no he leído tanto de él y no estoy tan familiarizada con su vida personal cómo lo estoy con la de Warhol, pero sí estoy más familiarizada con su trabajo. Sus obras fueron caracterizadas por su fijación en los comics. Utilizaba colores primarios, brillantes y llamativos. Incluía trazos gruesos delimitantes de la forma, globos encerrando textos cómo onomatopeyas, etc. Fue vanguardista e influencia para Warhol. La familiaridad de los motivos empleados en sus cuadros tenía como objetivo combatir, según afirmó, los conceptos de contemplación, misterio y cualidad pictórica en el arte.

Andre + Anabelle for Illesteva

2011-01-28T10:31:00.000-08:00

Vans - SantiGold

2011-01-26T09:53:00.000-08:00

Júrame Bicentenario

2011-01-13T23:41:00.000-08:00

Me gusta más esa canción un tono arriba, aún así Ely Guerra es una diosa y la amo.

Jueves musical

2011-01-13T12:37:00.000-08:00

Terry Richardson's Spring 2011 Lookbook

2011-01-13T10:57:00.000-08:00

ENAMORADA. Estos fueron mis favoritos.

Modelos: Lindsey Wixson y Paolo Anchisi.

2011-01-11T10:46:00.000-08:00

Haciendo bocetos para mi siguiente cuadro. Estoy emocionada!

2011-01-05T23:28:00.001-08:00

Me he ido reformando, no ha sido fácil. Primero he tenido que aceptarme para poder desprenderme de todos los miedos y traumas que he arrastrado como cadillos en los pies complicando el paso. Siempre tuve la solución dentro de mí y la podía ver perfectamente, pero a la vez no. Cómo cuando te acuerdas de un sueño y tienes las imágenes pero no las puedes descifrar y a la vez las tienes muy claras en tu cabeza. Sin pensarlo ni forzarlo las soluciones llegan aleatoriamente al cerebro y aún con el rompecabezas resuelto, no es fácil. Ya no hay tiempo para bloqueos mentales. Es momento de analizar y resolver. Estoy llena de enredos, de culpas y de cicatrices obscenas y estoy harta.

RAPSODIA

2011-01-05T14:59:00.000-08:00